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凯发体育网址【书画世界】清气传神不落时趋——中国美术馆藏明清工笔画作
浏览: 发布日期:2022-05-03

  写意画作为一种绘画款式,反应了中国绘画的共同审美档次。中国美术馆藏现代绘画作品约600件,此中有相称多的作品是由邓拓师长教师捐赠,而除宋元期间的作品10余件以外,其他皆为明清期间绘画。此中,写意画作品数目未几,但不乏名家力作。在此,笔者试经由过程对馆藏现意画特别是明清写意作品的概观,探求当时期审美特性。

  宋从前,写意画在中国绘画史上可谓不断是支流,传统写意画来源于魏晋,昌隆于唐朝。五代期间,以徐熙、黄筌为代表的写意画家构成了“黄家繁华,徐熙野逸”两种差别的气势派头,对后意画影响深远。尔后,宋代持续了唐文明的繁华,在宋徽宗的提倡下,画家们十分正视写生和对客观物象的察看,此期间的写意花鸟画开展到达昌盛形态。进入元朝,官方画院较前代显现陵夷,在“复古”的影响下,以赵孟为代表的元初画家提倡绘画要有“古意”,这在很大水平上影响了元朝及以后文人画家们的艺术寻求。自明、清以来,水墨适意的潮水使得写意画这类创作方法日益边沿化,但在宫庭画院和文人士医生中仍保存着写意画的一席之地:一部门画家墨守成规,拘泥于传统的程式和技法;同时另外一部门画家努力于打破固有的范围。后者次要代表画家包罗边景昭、林良、吕纪、仇英、恽寿平、陈洪绶、沈铨、郎世宁等人,这些画家的主动探究极大地丰硕了写意画的表示言语。

  此中,明朝院体花鸟画在担当五代、两宋写意重彩传统的根底上,又演变出共同的形状,呈现了水墨适意、设色没骨等差别气势派头与技法,进入了继宋朝以后院体花鸟画的又一茂盛期。明朝院体花鸟画的传承与开展,既丰硕了花鸟画系统,同时对后代的花鸟画创作和全部绘画史都发生了极端深远的影响。吕纪作为明朝院体画代表人物,其花鸟初学边景昭,并受林良水墨画法影响,后遍学唐宋诸家名迹,终自成一体,将写意重彩与水墨适意相分离,以此丰硕、开展了写意重彩花鸟画的技法。吕纪的《牡丹白鹇图》(图1),整幅画面显现出一种秾丽、繁华的气味,画面中间的几束粉白牡丹间,一只白鹇立于湖石之上,其视野又延长至石下的雉鸟。白鹇的尾羽在牡丹烘托下显得华丽劲健,其上方几根桃枝斜出,四只鸟雀栖于枝头,互相鸣叫,使整幅画面具有百鸟争春的景色,有别于宋朝写意画的纤巧详尽之风。

  仇英初师从周臣学宋人院体画,后与文徵明、祝允明、唐寅等吴门画家交友,其画开端寻求文人翰墨意趣。他在珍藏家项元汴家中数十年,“览宋元名画,千不足矣”(仇英《秋原猎骑图》项元汴之孙项声表题跋),其摹仿功力日趋高深。在担当唐宋传统的根底上,仇英吸取官方艺术与文人画之长,构成了一种有口皆碑的气势派头。他的《采芝图》(图2)奇妙地将写意人物与青绿山川分离为一体,画面中部烟云旋绕,一名高士鹄立于山石之上,衣袂随风飞舞,神色宁静地凝视着远方。蟠曲的松树下,一名孺子正采摘灵芝,在远处云烟中,墨竹摇摆,两抹淡淡的青山更显悠远。画中的人物形象天然而活泼,笔法精密且流畅,树石勾画绵密秀润,青绿设色清丽高古。此幅作品活泼地表示了高士淡泊、喧嚣的心情,富有温雅脱俗的风格,契合文人士医生的审美兴趣。董其昌曾评价仇英道:“李昭道一派为赵伯驹、伯骕,凯发体育下注精工之极而又有士气,先人仿之者,得其工不克不及得其雅,若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而有仇实父,在昔文太史极相推服,太史于此一家画,不克不及不逊仇氏。”董并称仇英是“赵伯驹后身”,可见其对仇英的写意人物和青绿山川之推许。

  至唐寅、仇英以后,明朝人物画因表示孱羸的病态感而备受诟病,五官因循程式,身形荏弱纤细。而在时习渐衰的情势下,明末呈现了一批以陈洪绶为代表、画风悬殊的人物画家。陈洪绶博览宋元古画,正视对传统正脉的研讨和担当,他师其肉体、自辟天地,博采众家之长为己用,将文人水墨画的意趣提炼并使用在写意人物画中,并缔造出一种戏剧化、“荒诞”的翰墨言语。中国美术馆藏陈洪绶(款)《人物图》(图3),款识曰“洪绶写寿”。画面左下方,一名老者坐于石几之上,抬着右手正在说些甚么,右边一老妇手持茶盏坐于蕉叶之上,与老者相对而坐。画面中间一名高士正倚古石怪木而坐,蕉叶铺地,身边置一古琴,其一手执扇,一手托腮,头绪低垂,如有所思。老者身边的石桌上供着蟠桃和灵芝,意味着长命,还有一盘灵芝正置于炉上烘煨,中间另有一名酒保手持执壶。整幅画面高雅简约,着色淡雅,人物衣纹详尽,用线更显柔润干练,在平平中包含着变革,显得古朴天然。此幅作品有别于陈氏中年方硬的用笔和极强的情势感,它显现出陈洪绶晚期人物画作品中多接纳迂回圆润的用线方法,并更减轻视表达人物的肉体,可谓开拓了写意人物画之新风。

  明朝之前,写意作品被泛称为“院体”绘画;明末以后,“写意画”一词才开端逐步利用,将写意画和适意画在称号上加以区分。清意绘画流行,写意绘画技法开展无不受其影响。恽寿平在这一布景之下,担当北宋徐崇嗣的画法,将文人适意画技法融入没骨花鸟画。他“一洗时习,标新立异”,广涉宋元诸家,吸取前人意气,并重视写生,以极似求不似,把“仿古”与“写生”有机分离。恽寿平不只使失传数百年的没骨技法得以再起,还创始了清朝绘画史上影响深远、传布普遍的“常州画派”,这一派之新风更鞭策了此期间写意画的开展。作品《紫云珠帐》(图4)恰是恽寿平的代表作之一,画面团体构图呈“S”形,藤蔓互相环绕纠缠,葡萄叶和果实交叉其间。他间接以色彩或墨笔衬着成形,用笔着色清爽淡雅,色彩条理清楚,在叶筋处仅用线条勾画。画面既有写意画的传神形状,更具适意画的活泼神韵,团体笔湿墨润,清气逼真,可谓别开生面。

  沈铨作为清中期宫庭花鸟画家的代表,其技法远宗黄筌写生法,近取边景昭、吕纪等人。他工写花草、翎毛、走兽,画风严谨工巧,赋色妍丽,常以极精密的勾画衬着取胜。《松鹿图》(见扉页)为沈铨绘画中多见的题材,画面一棵苍松垂于峭壁之上,苍松之下湍急的江水拍打着礁石和崖壁,远山环绕在云雾当中。绝壁之上有四只梅花鹿,成双成对,坐卧者互相依偎,站立者或昂首或抬头观日。鹿是中国传统文明中的吉祥之兽,沈铨画鹿作品的共同的地方在于他在构图方面的奇妙,使画面团体真假更迭、消息分离、阴阳相生。梅花鹿神色各别,勾画精密,绒毛丝丝可见,表示了画家高深的写生工夫。松石与波澜的用笔兼工带写,墨色浓淡适宜,皴法灵动多变,表现了其崇高高贵的水墨表示才能。在“黄家繁华”与“徐熙野逸”之间,沈铨找到了本人的均衡点,并在写意花鸟走兽与适意山川树石之间构建出本人的共同相貌。雍正年间(1723—1735),沈铨应日本之邀,东渡教授画艺,用时三年,其精密精美、颜色素净的画风深受日自己推许,成为“南画派”的开山开山祖师,对日本画坛影响深远,被日本誉为“舶来画家第一人”。

  康熙年间(1662—1722),郎世宁作为布道士来到中国,被招入内廷供奉,成为宫庭画家,其历经康熙、雍正、乾隆三朝,曾到场圆明园西洋楼的设想事情。郎世宁善于画人物、花草、走兽,重视明暗、透视,设色华丽,精工详尽,畅通领悟中西绘画技法,独树一帜。此幅《九鹤图》(见扉页)为绢本设色,苍松错综复杂,屹立于巨石之旁,九只仙鹤或栖于树干,或展翅齐飞,或立于山石振羽,或在溪边饮水,整幅画面给人以平和安定之感。画中树石多用中国传统翰墨技法描画,并重视皴染和明暗的过渡。此中飞禽外型传神,画法接纳勾画、填色、晕染等方法,使其形体光影变革细致,富有平面感。在中国翰墨意趣根底之上,画面相对减弱了西画中激烈的光影比照和核心透视结果,以此契合东方独有的审好意趣。此作显现出清前期写意画吸取西洋绘画写实技法并融通后的典范相貌,充实表现了郎世宁在中西绘画技法上的探究肉体,其开辟的“中西合璧”绘画新风,对其时的宫庭绘画与审美影响甚大。

  纵观明清写意画的开展,无不受其时文人画气势派头的影响,在表示技法大将写意设色和水墨适意互参,在题材的挑选和表示方法上更加重视主体认识的表达,在画法上探究中西画法之交融,这些特性都鞭策着此期间写意画的开展。明清以后,因为文人画的昌隆和水墨适意绘画技法的成熟,写意画逐步趋于边沿化。在20世纪二三十年月,写意画名家寥寥,数目之少到达了史无前例的水平。回溯明清之际,写意画固然相较于宋、元昌盛期间已不成等量齐观,但在题材、构图、技法等方面的测验考试仍有诸多可取的地方,或可为后代供给些许启示与鉴戒。